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止境——陈海超个展

看海超近几年的创作,能够比较清晰地看到一个艺术家由外向内的思考过程。从《三重奏》到白羽——山野之地系列,艺术家在绘画技巧的纯熟之外,开始回归绘画本身的一些问题。

世界性的迁徙潮流之下,精神的游荡使得“自省”成为一部分艺术家关照自我的方式。“前知识结构”在急速发展的社会情境下,迫使个体追溯、辨识当下,思考艺术创作在前所未有的世界性艺术聚集里所面临的问题,质疑西方绘画的价值观念并寻找中国艺术创作的立足点。在此过程中,中国绘画与油画的关系演变为海超作品里的一个专注点。山川、白云、松柏、白鹤这些富有中国绘画特点的题材,有别于西方油画的绘画结构、色彩,以及平面化的画面处理方式,容易引起观众对“油画”这一固定印象的疑惑,但不至于不解。

在叙事性极度淡化的画面里,观者能够从艺术家营造的世界里感受到某种意象,这种意象与中国的自然观、哲学观息息相关,但并非刻意。在这些思考之下,艺术家选择了“山野”这一中国文化里长期受到推崇的意象,并尝试将其以油画这一艺术形式进行在表达,解读和重申这其中的价值。